STAND : « Tissus d’Afrique – Mémoire vivante et création partagée »
Notre stand est un espace vivant, sensoriel et interdisciplinaire, où l’art, la mémoire et la transmission se rencontrent. Il rassemble des formes d’expression variées (… peinture, sculpture, textile, bijouterie … ) pour créer un dialogue entre passé et présent, tradition et modernité.
Au cœur de ce dispositif, une sorte de sculpture vivante associe tissu, bijoux, symboles, gestes et récits. Cette œuvre incarne la diversité panafricaine et devient un corps collectif qui parle de racines, de métissage et de mouvement.
Ce stand n’est pas un simple lieu d’exposition : c’est une expérience immersive. Il invite à voir, toucher, écouter, comprendre, et surtout ressentir. Il propose un espace de rencontre entre les cultures africaines entre les générations, entre l’histoire et la création contemporaine.
🎞️ Les images d’archives : photos comme points de départ
Des photographies anciennes présentées à l’entrée du stand posent les fondations visuelles et culturelles de l’exposition, par exemple:
Tisserands sénégalais à l’œuvre : ici, on découvre l’origine du tissu africain, fait main, au rythme du métier à tisser. Cette scène révèle un savoir-faire ancestral où chaque fil porte une histoire.
Femmes peulhs en boubous à Conakry : cette image témoigne d’une tradition vestimentaire riche voire même sophistiquée. Les vêtements portés ne sont pas seulement esthétiques : ils racontent l’identité, le statut social, l’élégance et la force féminine
Œuvre d’art abstrait contemporain : une œuvre peinte inspirée directement de ces traditions textiles. Les lignes ondulantes, les silhouettes humaines suggerees et les couleurs chaudes (rouge, brun, vert, etc.) traduisent visuellement l’esprit du tissage africain et la force collective.
Ces images illustrent le cheminement de notre exposition : partir d’un patrimoine vivant pour nourrir une création contemporaine ancrée et engagée.
🧵 Une méthodologie collective et porteuse de sens
Notre approche repose sur trois piliers :
- L’interdisciplinarité artistique : en mêlant arts visuels, art textile, bijouterie et sculpture, nous montrons que l’art africain est à la fois traditionnel et résolument contemporain.
- La participation collective : le public est invité à toucher les habits, à sentir les encens, à interpreter la sculpture abstraite, à écouter des récits, à partager ses perceptions.
- La transmission et la médiation : vous pouvez avoir une discussion avec moi directement au niveau du stand ou en ligne pour échanger autour de l’identité, de la mémoire, de la diaspora et de la créativité africaine. Ce stand devient un lieu d’apprentissage intergénérationnel et interculturel.
🌍 Un espace de transformation et de dialogue
Ce type de stand vise à :
- Valoriser les artistes africains et afro-descendants en leur offrant une plateforme de visibilité en Allemagne.
- Changer les regards sur l’Afrique, en montrant une culture riche, créative et actuelle.
- Créer des ponts entre les cultures et les générations, à travers l’art et le récit.
- Éveiller les consciences, en faisant de l’art un outil d’éducation, d’engagement et d’émancipation.
Une invitation à repenser l’Afrique
Plus qu’un simple stand, ce projet est une expérience à vivre. Il propose de regarder l’Afrique autrement :
non pas comme une image figée du passé,
mais comme un territoire d’innovation, de beauté et d’avenir,
où chaque fil, chaque motif, chaque parole tissée est porteur d’humanité.
Reformuler comme un texte de présentation orale pour les visiteurs ?
WELTERBE ● didaktik.work 